(#7603) Derek Bailey/Jamaaladeen Tacuma/Calvin Weston - (2000) Mirakle



   Decía Miles Davis en su imprescindible autobigrafia, recopilada por Quincy Troupe:
 
    
"Cuando Bird se lanzaba de aquella manera en uno de sus increibles solos, todo lo que la sección rítmica tenía que hacer era quedarse donde estaba y tocar sin ninguna variación. Tarde o temprano Bird volvía a coger el ritmo sin perder un compás".



    La diferencia entre Charlie parker y Derek Bailey, si es que cabe comparación, es que el primero empezaba al compás de la sección rítmica y en cierto momento se iba por los Cerros de Úbeda, pero volvía justo a tiempo para acoplarse. Derek Bailey sin embargo se va a los Cerros de Úbeda antes incluso de que empieze el tema, y de allí ya no vuelve.


   En este disco, la sección rítmica está compuesta por dos pesos pesados como Calvin Weston en la percusión y Jamaaladeen Tacuma en el bajo. Estos dos músicos han tocado juntos para otro monstruito de la improvisación free jazz como es Ornette Coleman, por lo que deben estar acostumbrados a las extravagancias de uno y otro. En este disco están los dos increibles, sobre todo Jamaaladeen Tacuma intentando "acoplarse" a las locuras de Bailey; y es que tiene que ser digno de ver una sesión de grabación para ver la cara de Weston y Tacuma ante las "idas de olla" de Bailey.
 
  

 
    Escuchando el disco, me imagino un gran lienzo en blanco en el que, desde la esquina superior derecha Pablo Picasso empieza una de sus pinturas cubistas y en la esquina inferior izquierda, Antonio López empieza a pintar uno de sus ultrarrealistas paisajes. Semejante marcianada es la que siento cuando escucho este disco; base rítmica clásica por un lado y locura salvaje de improvisación por otra. La mezcla es interesante y curiosa pero después de la sorpresa inicial reconozco los más de 70 minutos que dura el disco terminan por aburrirme un poco.
  
  

    De los seis cortes que componen el disco, el que más me gusta es el primero "Moment" de más de 16 minutos y que, después de introducirme en la particular conversación que se traen la sección rítmica y Bailey, con una buena cantidad de free-funk (que sobrevuela en todo el disco), termina con una especie de pasaje entre progresivo y psicodélico que me trae a la mente algún pasaje del "Dark Side of The Moon" de Pink Floyd.

  

    De los discos de Bailey, Mirakle, gracias seguramente a Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston, es uno de sus discos más digeribles. Tiene Bailey colaboraciones interesantes con gente como Evan Parker, Ruins, Susie Ibarra o nuestro Agustí Fernández; todos discos pendientes de revisión, sobre todo teniendo en cuenta que Derek Bailey falleció en 2005.


Créditos:
Guitar – Derek Bailey
Bass – Jamaaladeen Tacum
Drums – Calvin Weston
Design – Chippy (Heung-Heung Chin)
Executive Producer – John Zorn
Executive Producer [Associate Producer] – Kazunori Sugiyama
Mastered By – Allan Tucker
Recorded By – Robert Musso

Notas:
Recorded November 29, 1999 at Orange Music
Mastered at Foothill Digital, NYC 



(#7801) Les Rhinoceros - (2011) Les Rhinoceros




   Por fin llega el primer título de la nueva Serie de Tzadik "Spotlight", donde se da cabida a grupos noveles que, según John Zorn "muestran compromiso, pasión, talento e imaginación". Estoy convencido que va a convertirse en mi Serie favorita porque, sin perder atención de toda la pléyade de dinosaurios que suelen poblar los discos del resto de las series, con "Spotlight" seguro que voy a descubrir propuestas muy novedosas de gente muy joven con ganas de innovar y sorprender.
  
   "Spotlight" comienza su andadura con "Les Rhinoceros"; un grupo formado por los jovencísmos Tom Klecker, Michael Coltun y Peter Tran, provenientes de Washington. Tom Klecker es el encargado de la percusión y realmente es el único instrumento como tal que suena en todo el disco, marcando en todo momento el tempo de los temas; aparte de algun adorno como el saxo del corte que abre el disco, interpretado por Kenneth Congmon, y algunos paisajes de guitarra, el resto de la música parece sampleada (seguramente interpretada por ellos mismos) y, eso si, mezclada con mucha habilidad.
 
   La sensación que me produce este disco podría resumirse así:

  
        Voy a un bar y pido un zumo de naranja.
   -No me queda-  Me responde el camarero.
   -Pues póngame uno de piña o de melocotón-  Le pido.
   -Solo tengo uno multifrutas que dicen que dicen que está  muy bueno-  Me Responde.
  Efectivamente está bueno y refresca pero al intentar captar los distintos sabores de frutas, no soy capaz de reconocer ninguno; o todos a la vez.

      
Esa es la impresión que me causa este condensado debut de "Les Rhinoceros"; mezcla tantos géneros musicales, tantos detalles, tantos giros en cada corte que casi se agracede que dure solo 42 minutos porque escucharlo de una sentada deja extenuado.
 
   Es este un multifrútico disco donde podemos encontrar desde rock progresivo, rock sinfónico, jazz, folk, noise, hasta música contemplativa; y es que esta diversidad de géneros de este incasificable disco puede que sea su mejor baza y también su mayor defecto, por buscarle alguno. Digo esto porque un grupo como "Les Rhinoceros" debería buscar una identidad musical más concreta; si consiguen editar más discos, espero que no sean cócteles molotovs como éste disco debut, porque podrían llegar a saturar antes de tiempo.
 
   Del disco, el corte que más me llena es "Beeps and Boops"; una montaña rusa en forma de música que tiene como cartel de bienvenida un "Bonjour" que invita a  un recorrido donde pasamos por un riff inicial que da paso a una alocada sesión de una ?especie de guitarra eléctrica y a otra de una ?especie de piano y a otra de noise y sonidos. El siguiente corte "Up" también es destacable; ritmo progresivo que recuerda a los 80 y parece el comienzo de alguna canción de "Triana". 

   Un muy interesante disco; una muy interesante propuesta; un gran comienzo para la serie "Spotlight" que tanto promete. Según veo por ahí, el disco fué grabado en 2009 y se ve que cuando llegó a manos de John Zorn, le impresionó al punto de comentar:

"AMAZING...I LOVE the music... ALL OF IT...".


Créditos:

Tom Klecker: Drums, Percussion
Michael Coltun: Basses, Effects, Loops, Noise, Toys, Acoustic And Electric Guitars, Percussion, Vocals, Sampling, Keys
Peter Tran: Electric Guitars, Effects, Loops, Noise, Vocals

Otros:

David Coltun: Violin
Kenneth Congmon: Saxophone
Kevin Downing: Trombone
Andrew Landau: Saxophone
Joey Pappas: Double Bass
Leo Svirsky: Piano
 

(#7303) John Zorn - (1983) Locus Solus (Reedición 1997)


  Quieto!
 
    Si por un casual esta entrada te anima a escuchar este disco por primera vez, te aconsejo que lo leas antes para evitar caer en la locura y el desánimo, porque, como diría el padre de un famoso, este disco es "raro, raro, raro".

    Tan raro puede parecer que hasta el mismo John Zorn, en una revisión posterior dijo:




"On re-listening to this music it hits me: This shit is WEIRD. What the fuck is going on here?"
 (Al volver a escuchar esta música me doy cuenta de lo siguiente: Esta mierda es extraña. ¿Qué coño está pasando aquí? )

   Para que John Zorn opine eso de uno de sus discos, con la cantidad de ellos que tiene tan raritos.. ya se puede hacer uno idea de lo que te vas a encontrar.
  
    Investigando los orígenes de esta locura, resulta que "Locus Solus" es un disco homenaje a Raymond Roussel (1877-1933) Dramaturgo, novelista, poeta y músico francés; que fué importante fuente de inspiración de movimientos franceses de principios de siglo XX como el "surrealismo" ó la "nouveau roman". De todas sus obras, las más conocidas son:

"Impresiones de África" (1910)




"Les lettres du blanc sur les bandes du vieux billard"


    Narra las desventuras de unos tripulantes de un barco que naufraga en Africa y son capturados por unos indígenas del imaginario Ponukelé. El jefe indígena es Talú VII y obliga a los naúfragos a entretenerle antes de ponerlos en libertad; el entretenimiento se basa en juegos de palabras. 

"Locus Solus" (1914)
 
    Esta novela, que título a nuestro disco, narra la visita de unos científicos a la finca "Locus Solus" de Martial Canterel, colega de profesión, que les enseña su particular museo inventivo; surrealista, abstracto y sorprendente. Entre sus inventos pueden encontrar una bailarina que nada en el interior de un gran diamante. Un gato electrizado que da voz a la calavera incorrupta de Dantón, una jaula de cristal con ocho personajes resucitados con un fluido inventando por Canterel llamado 'resurrectina' y que hace que narren el pasaje más importate de sus vidas. En definitiva, una alquimia de palabras e ideas surrealistas que hace de esta una novela sorprendente y adelantada a su tiempo.
 
   Raymond Roussel fué un escritor fracasado simplemente porque no lo entendían; pudo publicar sus obras porque heredó una gran fortuna, pero nunca encontró el beneplácito de los lectores, esto hizo que tuviera una gran depresión al punto de morir de una sobredosis de barbitúricos en 1933.

     Con semejante base solo se puede esperar un disco como este; surrealismo musical basado en improvisación en directo. podría considerarse un disco conceptual?, pues viendo el resultado creo que no, la base literaria es una mera escusa para justificar un tremendo experimento que traspasó las fronteras del disco y se convirtió en el proyecto "Locus Solus".
  
    El disco se divide (si es que se puede dividir la locura), en cuatro partes diferenciadas (a poco que se escuche con atención se nota la diferencia). Originariamente se editó en doble vinilo y cada cara pertenecía a una grabación diferenciada en el tiempo, eso si, todas registradas en 1983.


  La primera parte comprende los cortes 1 a 8, grabados en febrero de 1983, y tiene como elenco el siguiente:
 - John Zorn en el saxo.
 - Peter Blegvad en la voz y letras. Blegvad proviene de la escena R.I.O. con el grupo Henry Cow.
 - Christian Marckay en los platos. Marclay fué un personaje influyente en la escena musical y artística de finales del siglo XX. Caracterizado por el uso de vinilos que compraba en mercadillos con todo su ruido. Se hacen exposiciones de sus collage con portadas de discos.
   
   Estos ocho primeros cortes son los más surrealistas, una almagama de ruidos, efectos, locuras sónicas a cargo de Marclay; todo adornado con pinceladas alocadas de John Xorn al saxo y la voz distorsionada de Blegvad recitando frases como "Honey-Cab's "...tell her everything I know/ In ink as black as carbon/ On paper white as snow" (Miel de taxi "... dile todo lo que sé / en tinta negro como el blanco de carbono / Sobre el papel en forma de nieve). Los cortes son de poca duración y se agracede. Me imagino la visita a "Locus Solus", viendo locas invenciones y esta 'música' como inmejorable banda sonora.
 
  La segunda parte comprende los cortes 9 a 22 grabados en abril de 1983 en dos sesiones distintas, cortes 9 al 15 y 16 al 22 (estos grabados en vivo); tiene los siguientes protagonistas:
  - John Zorn en el saxo.
  - Anton Frier en la percusión (cortes 9 a 15)
  - Mark E. Miller en la percusión (cortes 16 a 22)
  - Arto Lindsay en la guitarra, voz y letras.
   
    En esta segunda parte entra en escena la percusión y se nota; sigue siendo música caótica, pero con más sentido y menos filigrana. Los cortes 16 a 22 son una grabación en directo y es curioso como el entusiasmo en los aplausos de un 'entregado' publico de, digamos, 6 personas, se va recortando con cada corte (no se si porque conforme transcurre la velada, los espectadores van necesitando masaje cardiovascular ante tanta locura), las risas nerviosas se suceden y, en el último corte solo aplaude una persona, que seguramente se dejó en casa las pilas del Sonotone.

  La tercera parte comprende los cortes 23 al 30 y cuenta con:
  - John Zorn al saxo.
  - Ikue Mori en la percusión.
  - Wayne Horvitz en el órgano y electrónica.
  
    Esta parte se vuelve más contemplativa y asimilable. La percusión de Ikue Mori más rítmica, el órgano y los efectos electrónicos de Horvitz y un más participativo y comedido John Zorn. Muy interesante esta parte, la mejor de todas y la que más aporta; claro que con ese elenco es de esperar.

  La cuarta parte incluye los cortes 31 a 38 y en ellos participan:
  - John Zorn en saxo y silvidos.
  - Mark E Miller en varios instrumentos de percusión.
  - Whiz Kid en los platos.

   Esta parte es la que más suena a estudio. En esta parte destaca sobre todo el ritmo que se marca Miller en la percusión. Son cortes mucho más asimilables y, en algunos momentos hasta te hacen mover la cabeza a ritmo. En los platos DJ Whiz Kid scrachtchea a ritmo de la percusión en momentos que parece que estamos escuchando otra cosa muy distinta a "Locus Solus".

   Resumiendo; a muchos les parece este disco como indigerible (les aconsejaría escuchar una veintena de discos de Otomo Yoshihide seguidos), y es considerado de los discos más 'difíciles' de John Zorn. A mi personalmente, que lo he escuchado 4 veces, me gusta cada vez más; quizás sea necesario escucharlo del tirón para apreciar las variaciones que presenta el disco. En cualquier caso es un disco difícil de digerir y no está entre los favoritos de John Zorn.

Créditos: 

Saxophone [Alto, Soprano], Clarinet, Voice [Game Calls], Producer – John Zorn
Whistling – John Zorn (tracks: 31 to 38)
Drums – Anton Fier (tracks: 9 to 15), Ikue Mori (tracks: 23 to 30)
Drums, Mixed By – M. E. Miller (tracks: 16 to 22)
Drums, Vocals, Congas, Drum Programming [Linn Drum] – M. E. Miller (tracks: 31 to 38)
Guitar, Vocals – Arto Lindsay (tracks: 9 to 22)
Vocals – Arto Lindsay (tracks: 9 to 22), Peter Blegvad (tracks: 1 to 8)
Lyrics By – Arto Lindsay (tracks: 9 to 22), Peter Blegvad (tracks: 1 to 8)
Organ, Electronics – Wayne Horvitz (tracks: 23 to 30)
Turntables – Whiz Kid (tracks: 31 to 38)
Turntables [Phonograph And Recycled Records] – Christian Marclay (tracks: 1 to 8)
Recorded By – Martin Bisi (tracks: 9 to 15, 23 to 38), Michael Lytle (tracks: 1 to 8), Stevie McAllister* (tracks: 16 to 22)
Remastered By – Bob Ludwig
Artwork By [Illustrations] – Bob Tuska
Design [Original Cover Designed By] – Mare Earley
Design [Reissue Designed By] – Anthony Lee, Tomoyo T.L.
Edited By [Digital] – Scott Hull

Notas:

The spine reads evva 33003 and Tzadik TZ 7303. The back cover says released in Europe and Japan by EVVA and released in the United States by Tzadik. Inside the sleeve it says (C)1991 Eva Records and the catalog number WWCX 2035 from another version of this appears in fine print.
Track 1 to 8 recorded February 1983 at Transistor 8 Studio, New York City, NY.
Track 9 to 15 recorded April 1983 at OAO Studio, Brooklyn, NY.
Track 16 to 22 recorded Live at Plugg (Giorgio Gomelsky's Palace Of Love), April 1983.
Track 23 to 30 recorded May 1983 at OAO Studio, Brooklyn, NY.
Track 31 to 38 recorded September 1983 at OAO Studio, Brooklyn, NY.
Originally released by Rift Records. All tracks are live, real-time improvisations except tracks 31-38 which was produced through overdubbing.

(#7103) New Klezmer Trio - (1995) Melt Zonk Rewire



  Ben Goldberg dijo sobre este disco:


"I got tired of performing museum music.... So I decided to experiment in playing klezmer without worrying about keeping it 'authentic'"
  Resumiendo:

"Hemos recuperado la fachada del Gran Edificio del Klezmer tal como era en sus orígenes; ahora vamos a divertirnos pintando las habitaciones de colores"

  Ben Goldberg se apuntó al revival klezmer (que empezó en los 70') recuperando los valores de esta música tradicional judía. Junto a músicos como John Zorn ó Don Byron, acerca el klezmer al universo del jazz.

   En este disco, Ben Goldberg no se conforma con darle al klezmer toques jazzísticos; se sumerge en puro free jazz dejando el concepto de klezmer en mero atisbo. Ari Davidow, crítico musical experto en música klezmer desde su portal KlezmerShack, pone a parir este disco quejándose de la pérdida de identidad, otrora reconocida, del propio Ben Goldberg. Suele pasar con los puristas con poca capacidad de mirar más allá de lo que abarca el borde de la gorra que encasquetan en su cuadriculada cabeza. Me recuerda un poco esta situación a la que se dió en su momento, salvando las distancias, con el añorado Enrique Morente que, después de editar discos puros como "Cantes Antiguos del Flamenco (1968)" ó "Homenaje Flamenco a Miguel Hernández (1971)", con el tiempo fué desmarcándose de dicho purismo y acercándose a la fusión de culturas, con extraordinarios discos como "Negra, si tu supieras (1992)", "Omega (1996) junto a Lagartija Nick" ó coqueteos con el grupo "Sonic Youth".

  He escuchado este disco varias veces y no termina de emocionarme, y debería; el acercamiento de la música Klezmer al free jazz, con toda la fusión que ello conlleva debería hacerme vibrar, pero no lo hace. He llegado a la conclusión de que el problema es que si a un taburete con tres patas, una de ellas es más floja que las otras dos, el taburete termina por cojear. En una formación jazzística como es la "New Klezmer Trio", formada lógicamente por tres músicos; capitaneados por el sobradamente consagrado Ben Goldberg al clarinete; acompañado del curtidísimo y eficiente Kenny Wollesen en la percusión (incluido el vibráfono); resulta que a estos dos infalibles músicos le añadimos a Dan Seamans en el bajo. El Currículum de Dan Seamans no es tan prolífico como el de los dos anteriores; su origen es claramente rockero y su instrumento de origen es la guitarra eléctrica bajística. En el disco se nota mucho que no es un bajo jazzístico clásico; ese instrumento que parece que no está, pero que es fundamental para que el conjunto suene hemogéneo. Lejos del protagonismo de Ben Goldberg, arropado perfectamente por el magnífico trabajo de Kenny Wollesen, el bajo de Dan Seamans suena como "sucio" y con un ritmo algo extraño, como rockero, que no me cuadra mucho; incluso en los momentos de lucimiento que tiene como en los cortes 1 o 7. No se si el disco está pensado así ya que la producción es del propio trío ( o así pone en los créditos), o es idea de Jeff Cressman en la coproducción. En una formación jazzística como es un trio, aunque hablemos del bajo, todos deben tener la misma importancia en la factura del resultado final, en "Melt Zonk Rewire" parece que el bajo esté castigado con la cara a la pared.

   En definitiva y como resumen; no deja de ser un disco interesante, una fusión, o mejor dicho, una deconstrucción de música Klezmer hacia el free jazz. Magníficas interpretaciones de Ben Goldberg y Kenny Wollesen; e interpretación, a secas, de Dan Seamans.

Créditos:

Drums – Kenny Wollesen
Bass, Photography – Dan Seamans
Clarinet, Bass Clarinet – Ben Goldberg
Co-producer – Jeff Cressman
Executive Producer – John Zorn
Mastered By – Allan Tucker
Producer – New Klezmer Trio
Artwork By [Cover Art] – Molly Barker

(#7402) Ken Butler - (1997) Voices of Anxious Objects

    
    De mayor quiero ser como Ken Butler.

   Quien es Ken Butler? Ante todo es un virtuoso de la música. Un tipo que es capaz de crearla con una cremallera de un pantalón, hacer sonar una gomilla elástica como si fuera una trompeta ó golpearse la cabeza y la cara con un micro metido en la boca.

  Pero además de eso, Ken Butler es un inventor muy imaginativo; es capaz de construir un instrumento de cuerda con un paraguas, o con un hacha, o con un cepillo de dientes.

   Y es que también es un creador artístico; algunas de sus creaciones, muy en la linea de los Exploding Plastic Inevitables Warholianos, con su Gerald Malanga de turno danzando por el escenario, con imágenes proyectadas de fondo y una infinidad de extraños instrumentos, algunos de los cuales crean efectos de sonido y luz.

  

Pascal Plantinga Meets Ken Butler



Hybrid Instruments

     Esta increible variedad de creaciones musicales únicas, ya son objeto de deseo de muchos museos y se organizan galerías para exponerlos. Además de su faceta musical, multifacético como pocos, Ken Butler también hace esculturas y collages con sus "Instrumentos Híbridos", performances, películas y todo lo que pueda tener algo que ver con la creatividad.

   Ken Butler, que se merecería un nombre artístico más exótico y apabullante, se ve ya mayor a sus 63 años. Estudió viola cuando era pequeño. Ha colaborado con Butch Morris, Laurie Anderson y, como no, John Zorn; que lo define en su sello Tzadik como "manic visual artist and master of musical mayhem" (Artista Maníaco Musical y Maestro del Caos Músical). Se ve que hay buen rollito entre ambos.

   


Un tipo así solo podría estar en la sección "Lunatic Fringe" de Tzadik. Y que es "Voices of Anxious Objects" ? pues con un elenco de músicos sobresalientes como Matt Darriau (The Klezmatics) en los vientos, el extraordinario macedonio Seido Salifoski en la percusión y el japonés Stomu Takeishi en el bajo. Junto a los instrumentos "Híbridos" de Kent Butler, hacen un disco sorprendente que, con una fase folk que recuerda desde la música klezmer a ritmos gitanos de la europa oriental e incluso del norte de áfrica, mezclado con ritmos bluseros e incluso rockeros; y adornado con jazz y salpimentado con un poco de experimentación avanzada.

   Un disco que he disfrutado las varias veces que lo he escuchado, que es fácil de digerir y que merece la pena acompañar de los varios videos que hay en youtube del imprescindible Ken Butler.



Voices of Anxious Instruments (VIDEO)

Créditos:

Bagpipes [Gaida], Flute [Kaval], Clarinet, Saxophone, Reeds, Flute, Other [Shanai] – Matt Darriau
Bass – Stomu Takeishi
Engineer – Jon Rosenberg
Executive Producer – John Zorn
Mastered By – Allan Tucker
Performer – Ken Butler
Performer [Dumbek] [Tapan], Percussion – Seido Salifoski
Producer – Ken Butler

(#7004) Arnold Dreyblatt - (1995) Animal Magnetism


 "Arnold Dreyblatt And The Orchestra Of Excited Strings"

  La verdad es que no recuerdo haber escuchado un disco como este, ni cercanamente parecido.

  No me dejo influenciar por las opiniones de los demás a la hora de valorar un disco, pero me gusta leerlas y es siginificativo que un tipo tan consagrado como Jim O'Rourke considere este disco como de los mejores que ha escuchado jamás.
 
    La primera vez que lo escuché me pareció casi una tomadura de pelo; a la tercera me parecía obra de un iluminado. Después de unas horas de asimilación, estoy en la hoja de la navaja y no se si me caeré para un lado u otro. Para el que no conozca de que vá, imagínate visualmente que después de escuchar el disco en el coche, salí de él dando saltitos, con tics nerviosos en las manos; hasta los ojos se me movían arriba y abajo. El disco es una sucesión de frases armónicas repetidas una y otra y otra vez sin patrón (aparentemente) definido. Es tan caótico el patrón de repeticiones que incluso se me vino a la cabeza un libro que leí hace tiempo sobre la comunión músico-matemática esotérica; o como los 213 cubos grabados en las columnas de la iglesia de Rosslyn que resultaron ser música codificada. Estuve contando las repeticiones, escribiéndolas en papel.. pero no saqué nada en claro; o bueno si, que Arnold Dreyblatt está como un cencerro y "Animal Magnetism" no es más que un gigantesco divertimento.

  En algunas críticas he leido que definen este disco como "música minimalista"; es cierto que Arnold Dreyblatt fué alumno de figuras destacadas del minimalismo como Pauline Oliveros ó La Monte Young; pero si hay  que considerar "Animal Magnetism" como música minimalista, desde luego es una evolución de esta en fusión al rock, a la música incluso bailable. La música compuesta por Arnold Dreyblatt es interpretada por "The Orchestra Of Excited Strings", y es que para interpretar esta música hace falta estar muy exitado, al borde de la locura diría yo.

  Conforme voy escribiendo esto estoy más seguro de inclinarme al lado de la navaja que me dice que estoy ante un disco genial, no se. Lo que si tengo claro es que estoy deseando de escuchar otra obra de Arnold Dreyblatt.

Créditos:
Composed By, Producer – Arnold Dreyblatt
Soprano Saxophone – Werner Durand
Guitar
– Silvia Ocougne
Percussion
– Pierre Berthet
Cimbalom
– Chico Mello
Cello
– Jan Schade
Cello
– Jan Tilman Schade
Violin [Bass]
– Dirk Lebahn
Trombone
– Uwe Langer
Trumpet
– Paul Brody
Keyboards [Bontempi]
– Arnold Dreyblatt
 Design – Aldo Sampieri
Engineer [Assistant] – Arnold Dreyblatt, Jan Schade*, Silvia Ocougne
Executive Producer – John Zorn
Executive Producer [Associate] – David Newgarden, Kazunori Sugiyama
Layout – Tanaka Tomoyo
Mastered By – Allan Tucker
Recorded By, Mixed By, Engineer – Fritz Rosendahl

  
Tzadik 7004 Arnold Dreyblatt - Animal Magnetism by Aizen Myo on Grooveshark



(#7502) Peter Scherer - (1995) Cronología



  Dos consideraciones iniciales; primero insistir en la idea de que opinar sobre una banda sonora sin ver la película es un ejercicio de salto al vacío; puede sonar preciosa e ir a patadas con las imágenes; o sonar como el culo y adornar perfectamente la trama. Segunda consideración; no había escuchado anteriormente nada de Peter Scherer y me he llevado una sorpresa por el ritmo industrial que pone en su música al más estilo NIN. Otra cosa que me llama la atención es el increible elenco del que dispone Scherer para tratarse de música para documentales y películas menores; Zeena Parkins en el harpa!, Cyro Baptista y Nana Vasconcelos en la percusión! y Frank Menusan en el sitar. Me imagino la conversación telefónica de Scherer con tito Zorn pidiéndole amiguitos músicos. Solo hay que tener buenas amistades para conquistar el mundo.

  Para hablar de este disco he preferido escuchar los temas agrupándolos por cada obra para los que han sido concebidos; el disco los presenta mezclados y se hace difícil tener una visión de cada obra.

NEVER, AGAIN, FOREVER: THE JEWISH DEFENSE LEAGUE
  (1996)
  
  Documental de 60 minutos rodado en 16mm que nos habla del odio extremo. El rabino Meir Kahane fundó en 1968 la Jewish Defense League o Liga de Defensa Judia (JDL); una organización paramilitar que combatió en Nueva York el supuesto antisemitismo que procesaban bandas callejeras como los "Panteras Negras"; que llevaron el mensaje de Malcolm X al peligroso límite de la permisibilidad.
  
  El primer corte "Emigrate" es un tanto anodino donde destaca el componente electrónico.

   Pasamos a "Ever" que con un sampleado ritmo repetitivo parece que nos da a entender la gestación de una idea (y es jugar con hipótesis).
 
   El corte "Evil" es música sampleada contemplativa sin más.
  
   "New Russia" introduce un ritmo más enérgico, pero siempre dentro del sonido electrónico.

   Pasamos a "Fraticide" con ese ritmito de percusión sampleada tan efectiva en bandas sonoras.

   El último corte de "Never, Again, Forever" es "Old Russia", es continuación a Ever, pero el ritmo repetitivo se vuelve contemplativo, terminando en in crescendo.

ESSEY AND PANNES (1983).

  Música de danza escénica, coreografiado por Amanda Miller para la Zurich Opera Ballet.

   Empieza con "Camera X"; en esta música de ballet si que tenemos instrumentos definidos. Jugueton y efectivo es el sitar de Frank Menusan acompañado por la percusión de Vasconcelos. Interesante corte.

   Seguimos con "Reaper (mix)" donde Scherer nos ofrece un interesante ritmo industrial. Detrás de ella está la mano de Roger Moutenot, prestigioso productor de, por ejemplo, "Yo la Tengo".

   A continuación escuchamos "Reaper" que es la base de la anterior y que es más extensa e incorpora efectos electrónicos y la presencia de Cyro Baptista, Vasconcelos y Parkins.

   Terminamos con "New Dracula" (No se de que irá el ballet pero con estos títulos musicales, promete); este corte está dominado por el harpa (de Parkins?) y efectos de percusión.
 

  De esta película contamos con el corte "Tot", que es música enlatada destinada a crear una atmósfera inquietante imagino que acorde con la trama, seguramente tendrá que ver con el inframundo.


KILL KIMONO (1996)

   Es un cortometraje de de 19 minutos rodada en 16mm por Lisette Marie Flanary, bailarina de Hula (baile de origen polinesio característico de Hawaii). Narra la historia de tres mujeres japonesas; una que nada desde Tokyo a Nueva York en busca de su novio americano; otra que quiere operarse los achinados ojos para ser aceptada socialmente; la última está tumbada en un jardín de piedras en un tejado buscando meditación. En ambos casos, las mujeres buscan una identidad cultural en medio del choque cultural de oriente y occidente.

   Es "West" es corte que mejor suena del disco; con un ritmo que recuerda quizás a ya escuchado, roza el minimalismo.
 
DEAD FLOWERS (1992)

Es un largometraje de 90m que nos narra, en clave Kafkiana, la leyenda de Orfeo y Eurídice plasmada en la época actual. Un pobre desdichado Alex busca desesperado a Alice, su amada, que resulta ser un fantasma que escapó del ultramundo y es perseguida por Willy, el diabólico agente designado para llevarla de vuelta. Tampoco he podido encontrar esta película para verla.

   En definitiva, es dificil hacerse idea de la obra de Peter Scherer con este disco. Será interesante pasarse por su página Web, donde ofrece cortes en mp3 de varias de sus creaciones. Con este disco puedo ver que se maneja mejor con la música sampleada a pesar de seguramente poder contar con la plana Tzadik. El disco se deja escuchar, pero no emociona.

Créditos:
   
    Design – Kimsu Theiler
    Executive Producer – John Zorn
    Executive Producer [Associate] – David Newgarden, Kazunori Sugiyama
    Guitar [Processed], Sampler, Composed By – Peter Scherer
    Harp [Electric] – Zeena Parkins (tracks: 2, 10)
    Mastered By – Allan Tucker
    Mixed By – Roger Moutenot (tracks: 2, 5)
    Percussion – Cyro Baptista (tracks: 10), Nana Vasconcelos (tracks: 2, 10)
    Photography [Portrait] – Angie Eng
    Photography [Still] – Steve Hiett
    Sitar – Frank Menusan
Recorded and mixed at Kingsound.
Mastered at Foothill Digital, NYC.
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Tracks 1, 3, 4, 7, 9 & 13 from the film "Never, Never Again". Directed by Danae Elon and Pierre Chainet (1996).
Tracks 6 & 11 from the film "Kill Kimono". Directed by Lisette Marie Flanary (1996).
Track 8 from the film "Dead Flowers". Directed by Ily Huemer (1992).
Tracks 2, 5, 10 & 12 from "Essey And Pannes". Choreographed by Amanda Miller (1983).

(#7003) Mamoru Fujieda - (1995) The Night Chant



   En un panorama musical actual en el que ya está casi todo inventado, la fusión es todavía capaz de activar nuestra capacidad de sorpresa. Últimamente estoy repasando la obra de Hughes de Courson, un tipo que fusiona la música de Mozart con la cultura árabe, la electrónica con música medieval, fusiona Vivaldi con la tradición celta ó se lleva a Bach enmedio de las tribus africanas. El resultado será criticado por puristas y se podrá considerar música más o menos "Easy-Listening", pero tiene su punto de interés. En el panorama patrio tenemos al incombustible Juan Peña "El Lebrijano" y su búsqueda de raices árabes del flamenco; ó el tristemente fallecido Enrique Morente y sus magníficos discos de fusión flamenca.
 
  Y que tiene que ver esto con el disco del que voy a opinar?, pues mucho y nada; o mejor dicho, nada, la verdad es que hablo por hablar, y es que todavía me retumban en los oídos los ritmos del recopilatorio de Courson "Babel", que acabo de escuchar.
  
   En el caso de Mamoru Fujieda nos ponemos serios, mucho más serios, siendo espectadores de una fusión de culturas dispares; con una base músical de tradición asiática, con toques eléctrónicos y que juegan superfluamente con la atonalidad y el ambient, dan cuerpo a una serie de cantos de corte budista con textos basados en ceremonias de pinturas de arena de los indios Navajos; pura fusión, vamos.
 
    No es nueva la idea de similitud entre estos cantos Najavos del sudoeste americano, donde los Hataali (cantores), chamanes de los poblados, cantan mientras procesan dichas ceremonias en las que trazan increibles dibujos en la arena, y los cánticos en la creación de los mandalas tibetanos. Ambos destinados al ocultismo y la meditación.

    En este disco, Mamoru Fujieda hace una particular fusión de los textos Navajos con canto Shomyo ó budista, acompañados con música interpretada por instrumentos de tradición asiática; cánticos nocturnos de meditación; música contemplativa y ambiental.
 
   El disco está dividido en dos partes;

    - "The Night Chants III (1994) en los que participa Mamoru Fujieda en la parte electrónica y Makiko Sakurai en la parte vocal.

     - "The Night Chant I" (In Four Cycles With Audible Sculptures of Mineko Grimmer) (1993), es aún más interesante que la primera. Fujieda dispone los instrumentos como cuatro puntos cardinales, representando algo de las pinturas. El Fukimono, instrumento de viento, hace las veces de conjuro al aire. En los extremos de los puntos cardinales, Mineko Grimmer situa sus "Esculturas audibles", formadas por elementos de la naturaleza como bambú o hielo, golpeadas de forma aleatoria. Todo el conjunto es controlado electrónicamente por Fujieda que añade elementos electrónicos para dar cuerpo al conjunto.
 
  Es un disco que el una primera audición puede ser algo anodino y contemplativo, pero a poco que se investigue un poco, hace que de él un muy interesante trabajo en siguientes revisiones.

 
 Creditos:

1 The Night Chant III
    Voice [Shomyo/buddhist Chant] – Makiko Sakurai

2 The Night Chant I
    Percussion [Uchimono] – Satoshi Sakai, Toshiyuki Matsukura
    Performer [Audible Sculpture] – Mineko Grimmer
    Vocals [Jumon] – Koshin Ebihara
    Flute [Fukimono] – Kodo Uesugi
    Strings [Hakimono] – Kazuko Takada
    Computer – Mamoru Fujieda
    Executive Producer – John Zorn
Tzadik #7003 - Mamoru Fujieda - (1995) The Night Chant by Aizen Myo on Grooveshark


(#7203) Haino Keiji - (1995) Tenshi No Gijinka



Haino Keiji es un tipo extraño.

   Un multiinstrumentista japones nacido en 1952 y que mide escasamente 1,60m, con pelo largo rubio platino, gafas oscuras todo el tiempo. Pinta cuasi andrógina que a primera vista te hace dudar de si Haino es nombre femenino o masculino.

    En el escenario es un huracán de sonidos. Destaca sobre todo en la guitarra, pero pasada por mil efectos. Le gusta jugar con instrumentos tan singulares como el teremin.

   En su dilatada carrera musical, encontramos una buena cantidad de participaciones en varios grupos como Vajra, Purple Trap o Knead; y un sinfín de colaboraciones como gente como Yamantaka Eye, Peter Brötzmann, Charles Gayle y, como no, "satélites" Tzadikanos como el propio John Zorn, Fred Frith, Derek Bailey, Bill Laswell o su compatriota Ikue Mori.
  
   En este disco "Tenshi No Gijinka" firmado en 1995, sin embargo, toca solo. Para el que haya seguido a Heino Keiji en los últimos años, "Tenshi No Gijinka" seguramente le resultará un disco sorprendente; no hay guitarras, solo la singular voz del artista y una buena cantidad de instrumentos de todo tipo.
  
    Escuché este disco en varias ocasiones para escribir esto; la primera vez fué escuchando un par de cortes cada día, mientras sacaba al perro; el disco es tan diverso en estilos que cuando lo terminé, paracía que había escuchado cuatro obras distintas.
 
   "Tenshi No Gijinka", que viene a significar "Personificación de un angel", es un conjunto de 9 cortes sin título. Abre el disco con un tema primigenio, una llamada salvaje donde escuchamos los gritos cromañones de Haino Keiji acompañados de un gong. El segundo corte sigue siendo como una llamada; combinación también de voz y alguna especie de platillos, que personalmente me sumerge en paisajes Tibetanos con monjes budistas cantando a las estrellas. El corte tres empieza con una percusión contenida que, poco a poco, da paso a una espiral de locura vocal muy avant donde parece que a Haino Keiji se le van a salir las tripas por las orejas. De la locura pasamos a un corte más tranquilito donde predomina la percusión y en la que el ingeniero de sonido Martin Bisi parece que está calentando para el siguiente tema; el que hace número 5 es un corte de 9 minutos y medio donde Haino Keiji se dedica a golpear campanas tubulares o algo parecido. El efecto que consigue con las ondas sonoras es muy interesante. En el corte 6 suena percusión a modo de platillos y como contrapunto un instrumento de cuerda de fondo formando un dueto muy curioso. El corte 7 es también muy interesante; sobre una base musical creada por algún tipo de intrumento de aire, escuchamos la voz de Heino Keiji secundada por otro tipo de instrumentos de aire que asemejan aullidos. El corte nueve es quizás el más ambiental; lleno de efectos sonoros y con un punto noise, donde podemos entrever instrumentos de cuerda, entre otros. Llegamos al último corte, el diez, donde la voz de Haino Keiji se superpone en varios planos explorando distintos efectos vocales. Muy interesante tema este.

   En definitiva, un muy interesante y aconsejable disco que invita a sumergirse en la obra de este tipo singular y extraño que es Haino Keiji.

Créditos:

All instruments & vocal – Haino Keiji
Design – Ikue Mori
Engineer – Martin Bisi
Executive Producer [Associate Producer] – David Newgarden, Kazunori Sugiyama
Mastered By – Allan Tucker
Photography By [Cover Photo] – Wakui Hiromi*
Producer – John Zorn
Recorded and mixed at B.C. Studio. Mastered at Foothill Digital


(#7602) Varios - (1999) Hallelujah, Anyway - Remembering Tom Cora

  No me gustan los recopilatorios.

   Este doble compacto está dedicado a la memoria de Tom Cora, compositor y violonchista en clave experimental que murió en abril de 1998 a los 45 años de edad. Tom Cora llegó a New York en 1977 y tocó en grupos con artistas como Bill Laswell (Curlew), Samm Bennett (Third Person) y grabó con músicos de la talla de Eugene Chadbourne, Bill Laswell, John Zorn y sobre todo con Fred Frith con quien formó "Skeleton Crew" en 1982 grabando un par de discos de estudio.

  Se puede afrontar la audición de este doble compacto de dos formas y yo he pasado por ambas. Una primera fué escucharlo sin conocer el contenido, ni los intérpretes, ni el motivo por el que están incluidos en el disco. El resultado, como me esperaba, es un conjunto de temas, muy buenos algunos, pero sin la estructura conceptual típica de los discos de música avanzada. Un batiburrillo de temas donde se puede apreciar el buen hacer de Tom Cora en el violonchelo. En general nunca me gustaron los recopilatorios sin un porque claro; aunque termine por escucharlos, suelo huir de los greatest hits y sobre todo odio mortalmente esas bandas sonoras de canciones que casi nunca tienen que ver unas con otras.

 Definitivamente no me terminan de gustar los recopilatorios.

   La segunda forma de escuchar este recopilatorio es bucear un poco en la vida y obra del  creador, en este caso Tom Cora, y conocer los motivos por los cuales John Zorn decide incluir cada corte en el disco. Siendo así el conjunto toma cierto cariz estructural y termina por dejarse escuchar con interés. 

  Tom Cora fué un tipo que irrumpió de forma intempestiva en la escena musical newyorkina de finales de los 70, hablamos de una escena musical plenamente improvisativa y atonal. Tom Cora se codeó con lo más granado de la época y entabló amistad con figuras de las letras como Paul Haines. Se trasladó a Francia y en los 90 estuvo tocando en Holanda con "The Ex" una banda anarco-punk en una mágica colaboración de un montón de conciertos y un par de discos altamente recomendables: "Scrabbling at the Lock (1991)" y "And the Weathermen Shrug Their Shoulders (1993)". En Holanda también participó en el disco "Etymology (1997)" junto a Fred Frith. Murió en 1998 de un melanoma y estuvo tocando hasta pocos días antes de fallecer. 

  En definitiva, este doble compacto es preferible considerarlo un documento sonoro de la vida y obra de Tom Cora, pero para saborear su música, y sin posibilidad de ver su explosivo caracter en el escenario (según cuentan, aunque "siempre nos quedará Youtube"), es preferible escuchar los varios discos que grabó; sobre todo los dos con los explosivos "The Ex"
 

  No se si a alguien le resultará de utilidad, pero he rescatado el libreto completo que viene con el doble compacto y en que se puede leer el origen de todos los cortes; me parece una información necesaria para poder asimilar bien la música que contiene esta edición.  A mi desde luego me ha servido de mucho.

DISC 1

101 Cuimhnean Phiobair

LESLI DALABA trumpet

Music: Sean Potts Recorded at the corner church. June 1998 by Greg Gilmore.

leslie and Tom arrived in New York at the same time, from very different backgrounds and were a vital part of the burgeoning
improvising scene of the late '70s, playing together with John Zorn, Eugene Chadbourne. Polly Bradfield and in many ad hoc
configurations.

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102 The Gospel of Gone

UMEZU KAZUTOKI alto sax with:
NAKAO KANJI soprano sax
HAYASHI EIICHI alto sax
TADA YOKO alto sax
KATAYAMA HIROAKI tenor sax
NOMOTO KAZUHIRO baritone sax
SHIMIZU KAZUTO bass clarinet
OHARA YUTAKA trombone
SEKIJIMA TAKEROU tuba
KONDO TATSUO accordion
REICHI percussion

Music: Tom Cora
Recorded on the street in Tokyo. Sept. 1998 by Aki Onda
Support provided by Kanji Suzuki and Disk Union

We wanted to play this tune in the city and let people hear Tom's Music. We ended up fighting (and running away from) both
a typhoon and the police!

Please don't cut the street and wind noise

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103 Halts
 
TOM CORA cello
PHIL MINTON voice
LUC EX bass
MICHAEL VATCHER drums

Music: Roof
Words: Paul Haines
Recorded at Lagerhaus, Bremen, june 1997

Tom's love of words was clear to anyone who ever received one of his letters, masterpieces as they were of surrealist humour
and understatement. It seems inevitable that he and Paul Haines would meet, become friends, and collaborate...

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104 Talking to the Tree

FRED FRITH guitar
CATHERINE JAUNIAUX voice

Recorded at the Tom Cora Memorial Concert May 1998 by Daniel Goldaracena

Shortly before the show was due to begin two thunderstorms collided over Lower Manhattan, making a colossal din and hurling down
hailstones the size of golf balls. Elia slept throughout, but power was disrupted and the subway from Brooklyn was stuck for two hours,
forcing even the indefatigable Irving and Stephanie Stone to miss the concert. We all felt that Tom was overdoing it a bit...

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105 Saint Dog

PIPPIN BARNETT drums
GEORGE CARTWRIGHT saxophones
TOM CORA cello
ANN RUPEL bass
DAVEY WILLIAMS guitar

Music: Tom Cora
Recorded at Water Music, Hoboken, November 1990 by Hahn Rowe from the CD Bee (Cuneiform Rune 27) by kind permission of Cuneiform Records.

This classic Curlew lineup features some of Tom's closest friends and musical collaborators at the top of their form. It's a perfect
example of their explosive and yet subtly contained emotional force.

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106 Seafaring

AMY DENIO voice, perc, guitar, alto sax, piano innards, text
JEROEN VISSER collage, mastering

Recorded at Fish Made Studio, Zurich and Bendy Thing & Spaciouser Spoot Studios, Seattle
1998 Spoot Music (ASCAP)/Fish Tones (SUISA)

The different elements of the sound collage were mostly chosen because of a direct or indirect connection with Tom.
They include "The Vorwaerts" a 1923-built tug-boat in Hamburg whose name I associate with Tom's way of living; the massed trombones
of the United House of Prayer in Harlem. where Tom took us (the Ex) in 1992; an open-air recording of crickets in the Dordogne during
which the batteries died, causing the playback to slowly rise in pitch: sod New Year's Eve fireworks, which created an unexpectedly
strong emotional reaction in ny neighbour, a retired sea-captain, for whom letting off fireworks represents the last hope of the sailor
in trouble... JV

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107 Two-day 'til Tomorrow

TOM CORA accordions

Recorded at Bisi Studio, Brooklyn, Summer 1983 by Martin Bisi
Produced by Fred Frith
from the Curlew CD North America (Monet 02080)
by kind permission of Moers Music.

One of the things that mode Tom such o joy to play with (and listen to) was the fact that his sources were so different. Not only did
he have a studied disregard for the avant-garde, he embraced his own Southern roots with sly enthusiasm, What he looked for in music was
simplicity and heart, both of which attributes shine diamond-like through this song.

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108 In Memory Of

SAMM BENNETT
ITO HARUNA

Recorded at Mescaluna, Nishinomiya & Polarity, Tokyo, Nov. 1998
Special thanks to Haco and Christopher Stevens.
Directional Music (BMI)

Samm has always spoken rather ruefully of Tom's perfectionism in soundchecks and studios, but some of it obviously rubbed off
because we received no less that three other versions of this song before he felt that it was "the one."

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109 Jim

PIPPIN BARNETT drums
BARRY BLESS accordion
DANNY FINNY tenor sax
ROBBIE KINTER percussion, keyboard
GEORGE LOWE bass clarinet
DAVE YOHE string bass

Music: Tom Cora

Recorded at Sound of Music Studios, Richmond, VA by j Morand

...named after the James River that flows thru our stubborn and stupid capital ciy of Richmond, composed by Tom sometime around 1988,
first recorded by Nimal, and then by Curlew. PB 

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110 Just a Dream

CAROLINE KRAABEL sax
JOHN EDWARDS double bass

le monde, une trajectoire, nous, n'importe quoi ça vaut dire. TC

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111 Today

CHRIS COCHRANE voice
ZEENA PARKINS piano

Music: George Cartwright
Words: Paul Haines
Arranged by Chris Cochrane
Produced by Tom Cora
Recorded at Noise New York, 1987

From an unreleased Chris Cochrane record produced by Tom, who knew a good voice when he heard one

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112 Marseille Shout

TOM CORA cello
HAKIM HAMADOUCHE lute, voice
EDMOND HOSDIKIAN alto sax
BARRE PHILIPS double bass
AHMED COMPAORE drums

Recorded at Studio Cactus, Marseille, Sept. 1997
by Christian Noel
Produced by Cactus, Vue-sur-la -Mer and InfoMusic

After moving to the south of France, Tom plunged enthusiastically into the local scene. Here he participates with a near neighbor
(Barre Phillips) and three of the hottest improvisers in Marseille, a true ecclectic culture clash.

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113 Love, Love, Love

WAYNE HORVITZ piano

Recorded at Ironwood Studios. Nov. 1998 by Floyd Reitsma
01998 Other Room Music (ASCAP)

Soon after I found out Tom was ill again I found myself at the piano trying to practice and writing a tune instead.
It wasn't that I was thinking about Tom and started to write this piece, but rather that I was writing this piece and started thinking
about Tom. I played it over and over again. Later the theme worked its way into a chamber piece i was writing entitled "Otis Spann."
I named each movement after a song by Otis Spann, and this piece became "Lot, Love. Love." I hope Tom would've liked it. WH

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114 Casey R.

TOM CORA cello
FRED FRITII home-made instruments
JOHN ZORN alto sax, game calls, mouthpieces

Recorded at WKCR-FM, New York, April 1983

Improvising with Tom was always a pleasure and a challenge. He was a musician you could always count on to push the music to new places.

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115 Weaklings

SAMM BENNETT drums, samples
TOM CORA, cello
with
MARC RIBOT guitar

Recorded live at the Knitting Factory. 1990 by Bob Appel
from the CD The Bends, (KFWCD-102)
by kind permission of Knitting Factory Works.

Third Person was one of those ideas which are great through their simpliciy. Samm and Tom played countless "Third Persons" from
Steve Lacy (he brought his charts!) to Kazutoki Umezu (he didn't). Marc Ribot was a particularly apt and abrasive partner...

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116 Der Glater Bulgar

TAKEDA KENICHI taisho-koto
OKUMA WATARU clarinet
IWATE HIROSHI sax
CHINO SHUICHI keyboard
KOYAMA TETSUTO bass
NAKAO KANJI drums
with
KASUGA HIROBUMI guitar

Music: Dave Tarras Arranged by A-Musik
Recorded at G.O.K. Sound, Tokyo, summer 1995 by Kondo Yoshiaki
Produced by Okuma Wataru and A -Musik


We learned this number from Tom in around 1986 or '87. 

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117 The President of the United States

TOM CORA cello
LEO SMITH trumpet, small instruments
RICHARD TEITELBAUM synthesizer
CARLOS ZINGARO violin

Recorded in concert at Bard College. May 1993

In the last few years Tom was often to be found in improvised groupings with Richard Teitelbaum and Carlos Zmgaro.
This recording is one of their earliest meetings.

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118 Light Sentence

GEORGE CARTWRIGHT saxes
TOM CORA cello
MARK HOWELL guitar
FRED FRITH bass
RICK BROWN drums

Music: Tom Cora
Recorded at Bisi Studio, Brooklyn, Summer 1983
Produced by Fred Frith
from the Curlew CD North America (Moers 02080)
by kind permission of Moers Music.

Curlew was Tom's main foray into Jazz. His relationship with George was dynamic, loving and confrontational. Sparks often flew
and you can hear it in the music.

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119 The Week Tom Died

THIERRY AZAM all instruments

Recorded at his home, April 1998

Tom came home from his last concert and was almost immediately rushed to the hospital. His nearest neighbor and good friend Thierry Azam,
whom he'd met in Arizona at the time of Elia's birth, was inspired to record this music as Torn engaged in this last struggle.

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120 There will be a Happy Meeting

TOM CORA cello

Traditional (after the rendition by Joseph Spence)
Recorded at Harold Dessau Studio, New York, 1990 by Nick Collins
from the solo CD "Gumption in Limbo" (SAS CD042)
by kind permission of Sound Aspects.

Spence was a great inspiration to Tom. Mostly it was just love, but as guitarist who changed to cello there was something more
there—the originality, spirituality and sheer quirkiness appealed to something deep inside, and this was a most abiding affection.

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DISC 2

201 The Flute's Tale

TOM CORA cello
TERRIE EX guitar
ANDY EX guitar
KATRIN EX drums
LUC EX bass
G.W. SOK vocals

Words and music: The EX & Tom Cora
Recorded during a live broadcast for VPRO Radio 3
in La Stampa, August 1991

Tom's collaboration with the EX brought his music to o whole new audience, and completed his integration into the cutting edge of new
European music. Tom was one of those rare players who could effortlessly merge into radically different cultural and musical situations.

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202 Burning Hoop

TOM CORA cello

Recorded at Harold Dessau, New York, 1990 by Nick Collins
from the solo CD "Gumption in Limbo" (SAS CD 042)
by kind permission of Sound Aspects.

Tom expanded the language and possibilities of the cello farther than any other player of his time. His solo improvisations stand as
some of the most important work of his career.

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203 Pitter Patter Panther

EUGENE CHADBOURNE guitar, voice, tape effects
TOM CORA cello
DAVID LICHT drums
KRAMER cheap organ, voice
JOHN ZORN alto and soprano saxes, clarinet, game calls

Music: Duke Ellington Arranged by Tom Cora
Recorded live in Ohio, circa 1981

Tom first met Eugene at the Woodstock music school in the late '70s. They hooked up immediately, feeling a deep kinship and Tom
became an integral member of Eugene's varied musical projects from 7978 to 1981. This track is from a particularly brutal tour of
the States marking the end of a long and fruitful musical partnership.

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204 Tomcat

MIYA MASAOKA koto
LARRY OCHS tenor sax
BOB OSTERTAG samples

Recorded at Division Studio, San Francisco, Sept. 1998

Tomcat was the name given to Tom Cora's software program designed at STEIM. While touring as a trio with Fred Frith and Tom in
1994—his ingenious technique with sampling was a formidable inspiration—he gave freely of his knowledge and advice. When he plged,
his kinetic energy shot like spikes through the music, and I can see his gangly limbs angling the cello now. MM

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205 Tom Wood

GERRY HEMINGWAY percussion

Recorded at Roulette, New York City, Nov. 1998 by Gisburg

In the last months Tom had intense e-mail communication with many of his friends. None was more intense than that with Gerry Hemingway
and his wife Nancy. who, as a fellow cancer sufferer was an endless source of energy, ideas and inspiration. She beat it... 

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206 Mr. TC

ELLIOTT SHARP guitar
FRANCES-MARIE UITTI cello

Recorded live in Amsterdam, 1998
JDK (BUMA)/ZoAr (BMI)

An improvisation excerpt from a concert in Amsterdam with thoughts of Tom. Frances and I both played and hung out with Tom in a variety
 of situations. Hopefully we've captured a touch of his adventurous spint. ES

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207 Jelly Roll Stomp

TOM CORA accordion
FRED FRITH violin
ZEENA PARKINS accordion

Music Jelly Roll Morton Arranged by Skeleton Crew
Recorded at CBGB's, New York, April 1985

I learned this song from Tom when the car we were travelling in had broken down somewhere in the middle of Poland in 1984.
It was a beautiful sunny day, our driver had gone off to look for help and didn't return for several hours, and Tom decided it was
a good moment to teach himself something on the accordion that he'd just bought in Warsaw with our hard-earned but unexportable zlotys.
A couple of days later it was this tune that saved us at the Czech- Hungarian border, when the guards, suspicious of the huge number
of instruments we habitually carried, demanded that we play something to prove that we weren't smuggler,. FF

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208 Fence

ZEENA PARKINS harp
SARA PARKINS violin
MARGARET PARKINS cello

Recorded at 6/8 Studios, New York, February 1997
by Perkins Barnes, mixed at ZoAr by Elliott Sharp
© 1997 Zeena Parkins

Tom and Zeena were incredibly close, especially during their years in Skelton Crew. This is a small portion of a larger work, Sender,
made for choreographer Jennifer Monson and first performed at the Kitchen in NYC.

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209 Vepiranka

IVA BITTOVA violin, voice
TOM CORA cello

Recorded at Studio V -Zlin, May 1997 by Ica Viktorin

Recorded in Prague during sessions for a CD "of songs by Iva". Tom and Iva were friends since Skeleton Crew's concerts in Brno in 1983
and shared a great love of traditional folk music.

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210 Intenda

MOMO ROSSEL guitar
PIPPIN BARNETT drums
TOM CORA cello
BRATKO BIBIC accordion
JEAN-VIN HUGUENIN bass

Music: Tom Cora
Recorded at Studio CCAM, Vandoevre-les-Nancy, 1989
by Francois Dietz
from the CD "Voix de Surface" (RecRec 31)
by kind permission of Recommended

Maintenant. il est la, a cote de moi quand je travaille au studio: comme toujours. il reste un grand "moteur", et toujours je l'en
remercierai du plus profond de moi-meme! MR

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211 Tromba Marina a Cora

NICOLAS COLLINS backwards electric guitar

Tromba Marina uses a glissing oscillator to sweep harmonics out of the strings of an Hawaiian guitar- a lot of my collaborations with
Tom touched on natural harmonics of open strings and scordatura tunings. NC

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212 Hoppas att det Gar/Total Preparation

TOM CORA voice, cello
RORIE chorus, marimba
OKUMA WATARU chorus, piano
KIMURA SHINYA drums
with
SHINODA MASAMI baritone sax
NISHIMURA TAKUYA bass

Music: Lars Hollmer/Tom Cora/Pidgin Combo
Recorded at Manda-la 2, Tokyo. March 1989

Tom was always a big fan of the Luna Park Ensemble and was involved in many projects with them, of which Pidgin Combo is a wondwful example.

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213 Yellow Smile

HAHN ROWE all instruments

©1998 Polimorfos Music (BMI)

There's an early false spring and all the Ume trees have bloomed. I admire their foolishness. Sayonara. TC

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214 Two Days 'til Tomorrow

TOM CORA cello
WOLFGANG M1TTERER piano, prepared piano

Part of the forthcoming CD of the same name, recorded 5996-98

Again I will hang beforeyour eyes. TC

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215 Jesus Speak to Me

TYSON ROGERS piano

Traditional Arranged by Tyson Rogers Recorded June 1998

Clearly influenced by Joseph Spence, one of Tom's great musical loves.

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216 Radiotraces

THOMAS DIMUZIO digital editing and processing of Tom Cora cello recordings

Cello samples from Skeleton Crew's CD "Etymology"
by kind permission of Rarefaction Records

Chance editing techniques set the piece in motion, and from there, personal taste, and some divine intervention on Tom's part, dictated
how the piece would ulti-mately unfold... TD

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217 One More Time

TOM CORA cello
CHRIS CUTLER drums, processing
FRED FRITH guitar

Recorded live at Laboratoires d'Aubervilliers. March 1998

Tom's working relationship with Fred spanned almost tweny years, and this exciting trio recording was one of their last performances together.

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218 Tom's Lament

KRAMER & TESS all instruments and voices

Produced and engineered by Kramer at Virginia's, Christmas 1998
Kramer. Tess Music (BMI) administered by Bug Music

It will be simple, very slow, and very sad. Tess will be humming the melody, You May wanna put last K

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219 Zach's Flag

TOM CORA cello, drums, contraptions
FRED FRITH guitar, drums

Music: Tom Cora
Recorded at Sunrise, Switzerland, Christmas 1983
by Robert Vogel & Fred Frith
from "Learn to Talk" (RecRec 512)
by kind permission of Recommended Enigmatic fiddle coda by Rebby Sharp

Skeleton Crew was the band that really catapulted Tom into the public light, showcasing his eclectic musical taste, his compositional
prowess and his multi-instrumental virtuosiy. He remained very close to Fred down through the years, and their magical rapport is evident
in this early duo track. An uplifting way to end this memorial tribute.

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Compiled, edited and sequenced by Fred Frith and Peter Hardt
at Jankowski Studio, Stuttgart
Executive producer: John Zorn
Associate producer: Kazunori Sugiyama
Mastered by Allan Tucker at Foothill Digital, NYC
Photos: Heike Liss, Henry Corra, Zeena Parkins, Glenn Leslie, Daniel Goldacena, Micheal Macioce
Design: Ikue Mori

Special thanks to the contributors, as well as those who took the trouble to send pieces only to find that there was no room for them
after all —your generosity and openness helped make this possible.

Thanks also to Catherine Jauniaux & Henry Corra for their love, support and many helpful suggestions, and to Steve Feigenbaum,
Michael Dorf, Pedro de Freitas and Burkhard Hennen for their warmth and lack of hesitation in making material available.

All participants have agreed to donate all proceeds from this record to Tom & Catherine's son Elia.

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When I was at Roulette a few days ago I saw Zeena and Jim talking re: her very interesting OPIUM project and I saw Tom standing across the room in the center by the piano listening standing like a tree pretty unsentimental and observant speaks in the language of birds and trees and tree frogs (about himself and missing someone you love and music) wish I could get out of this country of blinds binds and sing for him maybe that would give me the juice maybe I've missed the deadline.

—Anne Hemenway, December 1998

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Nothing To Declare

Nothing to do with down the street in wicker and silk slacks— a moot suit
at best as monkey-minding one's own business is oh so
much easier done than said

Instead
It was escaping declarations Tom and I laughed on our first encounter
an old Knitting Factory's afternoon rehearsal

"I am not a cellist, I play cello..."
"I do not write poetry, I write poems..."

There'd be further laughter later knowing better the two of us
wholly of the Nothing To Declare school

HALTS a small poem I sent Tom saying

"You'll not be putting this one to music..."

brought back

"ROOF played HALTS in the burg itself...

Tom and I laughed at new knees on his dressing room ladder rung
Beckett's lost sympathy for Cioran's pessimism
His son Elia's sound stirring gravel in hubcaps and cut carrots
in Tom's pantcuff

My Vidauban vigil

In Paris with ROOF at "Les instants chavires" I heard Tom play a last time
the music taken to where it was meant to go
In a unity of cello topsy then turvy the lengthening rescuing measurements
architecturally accounted for in the direct line of his head's angling
no glancing away from the startlingly multiple tightly
articulated cascadings a wedge of widetie cello Luc's acoustic
bassguitar Michael's drums and the vast fast-maturing cooing
of Phil's babied owls straight -> to the ignitable
Monticello

Spacious pain


Paul Haines
November 1998

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  Tom Cora: tall, gangly, independent of limb. Playing cello and percussion at the same time in Skeleton Crew pointed toward later solo concerts where he'd use pedals to punch in cello samples as he played, in lively rhythm. The technology never took over the act.

  He'd switched from guitar to cello in the '70s when there were few improvising cellists, played it not as imitation guitar or bass, always as cello, but in a homegrown style with the sliding intervals of blues and hillbilly music behind it (Virginia-bred, he spoke with a hint of regional twang.) Even after lots of cello improvisers came along, he was one of the few who were instantly recognizable.
Chalk it up to his soaring bow attack, excellent projection as a plucker, and an amplified sound that sounded more like instrument than amplifier. He'd bow wooden dowels held against the instrument's face, tie rubber bands to the bridge, stretch them and bow them too. There's enough of his playing here for you to judge its ear-appeal, and his range.

  He blossomed as a composer in the '80s, with Curlew—"Jim" was theirs. His writing had that personal stamp; his tunes hit a good groove fast, but didn't stay in one place too long. That sounds like Tom: Virginia to Woodstock, Manhattan to the south of Belgium to the south of France, where his ashes are buried under a tree in his family's yard. Along the way he was joined by a terrific wife, Catherine, and a son, Elia. He grew more wise in his last years, and they're a big reason why.

  He was busy as always when cancer cut him down in '98. He had yet to bring his band Roof to the States; after long experience creating dramatic back-drops for soloists in Third Person, he'd now devised a perfect vehicle for volatile Phil Minton. A few months before he died Tom said his harmonic language as composer was just coming together. He had a family to enjoy, music awaiting recording, and still more connections to make.

  Tom was good at making them, and not just musically. He was a good friend to me, always, and to many others, everywhere. I miss him and think of him a lot, but I'm glad he left so much good music—a full life's worth, in a lot of ways. We stay tuned.

—Kevin Whitehead




  

ARTISTAS DESTACADOS (por orden alfabético)

DEREK BAILEY:

Como Titular:

Derek Bailey/Jamaaladeen Tacuma/Calvin Weston - (2000) Mirakle (#7603)



Como Colaborador:





CYRO BAPTISTA:

Como Titular:



Como Colaborador:

Peter Scherer - (1995) Cronología (Film Music #7502)





JOEY BARON:

Como Titular:



Como Colaborador:

Anthony Coleman Trio - (1995) Sephardic Tinge (Radical Jewish Culture #7102)



CHRIS BROWN: 

Como Titular:

 Chris Brown - (1995) Lava (Composer Series #7002)

Como Colaborador:





GREG COHEN:

Como Titular:



Como Colaborador:

Anthony Coleman Trio - (1995) Sephardic Tinge (Radical Jewish Culture #7102)

Masada String Trio - (2004) Zorn's 50th Vol.01 (Birthday Celebration #5001)



CHRIS CUTLER:

Como Titular:

Fred Frith & Chris Cutler - (2007) The Stone, Issue Two (Special Edition #0003)

Como Colaborador:



DAVE DOUGLAS: 

Como Titular:

Zorn/Laswell/Douglas/Patton/Burger/Perowsky - (2006) The Stone, Issue One (Special Edition #0002) 

Como Colaborador:





MARK DRESSER:

Como Titular:



Como Colaborador:

John Zorn - (1993) Kristallnacht (Archival Series #7301)




MARK FELDMAN:

Como Titular:



Como Colaborador:

John Zorn - (1993) Kristallnacht (Archival Series #7301)

Masada String Trio - (2004) Zorn's 50th Vol.01 (Birthday Celebration #5001)



ERIK FRIEDLANDER:

Como Titular:



Como Colaborador:

Masada String Trio - (2004) Zorn's 50th Vol.01 (Birthday Celebration #5001)



FRED FRITH:

Como Titular:

Fred Frith - (1997) Eye to Ear (Film Music #7503)

Fred Frith & Chris Cutler - (2007) The Stone, Issue Two (Special Edition #0003)

Como Colaborador:

Massacre - (1998) Funny Valentine (Key Series #7601)



BEN GOLDBERG:

Como Titular:

New Klezmer Trio - (1995) Melt Zonk Rewire (Radical Jewish Culture #7103)

Como Colaborador:





MILFORD GRAVES:

Como Titular:

John Zorn & Milford Graves - (2004) Zorn's 50th Vol.02 (Birthday Celebration #5002)

Como Colaborador:



CHARLES HAYWARD:

Como Titular:



Como Colaborador:

Massacre - (1998) Funny Valentine (Key Series #7601)



YUKA HONDA:

Como Titular:

Yuka Honda - (2002) Memories Are My Only Witness (Oracles #7703)

Como Colaboradora:





WAYNE HORVITZ:

Como Titular:



Como Colaborador:

John Zorn - (1983) Locus Solus (Archival Series #7303)



SUSIE IBARRA;

Como Titular:

Susie Ibarra . (2002) Songbird Suite (Oracles #7202)

Como Colaboradora:



HAINO KEIJI:

Como Titular:

Haino Keiji - (1995) Tenshi No Gijinka (New Japan #7203)

Como Colaborador:



DAVID KRAKAUER:

Como Titular:

David Krakauer - (1995) Klezmer Madness! (Radical Jewish Culture #7101)

Como Colaborador:

John Zorn - (1993) Kristallnacht (Archival Series #7301)



BILL LASWELL:

Como Titular:

Zorn/Laswell/Douglas/Patton/Burger/Perowsky - (2006) The Stone, Issue One (Special Edition #0002)

Como Colaborador:

Massacre - (1998) Funny Valentine (Key Series #7601)



FRANK LONDON:

Como Titular:



Como Colaborador:

John Zorn - (1993) Kristallnacht (Archival Series #7301)



IKUE MORI:

Como Titular:

Ikue Mori - (1995) Hex Kitchen (New Japan #7201)

Como Colaboradora:

Hemophiliac - (2002) Hemophiliac (Special Edition #0001)

Susie Ibarra . (2002) Songbird Suite (Oracles #7702)

John Zorn - (1983) Locus Solus (Archival Series #7303)



MIKE PATTON:

Como Titular:

Zorn/Laswell/Douglas/Patton/Burger/Perowsky - (2006) The Stone, Issue One (Special Edition #0002)

Como Colaborador:

Hemophiliac - (2002) Hemophiliac (Special Edition #0001)

 John Zorn - (1991) Elegy (Archival Series #7302) 



ZEENA PARKINS:

Como Titular:



Como Colaboradora:


Ikue Mori - (1995) Hex Kitchen (New Japan #7201)

Peter Scherer - (1995) Cronología (Film Music #7502)



MARC RIBOT:

Como Titular:



Como Colaborador:

John Zorn - (1993) Kristallnacht (Archival Series #7301)



DAVID SHEA:

Como Titular:



Como Colaborador:

John Zorn - (1991) Elegy (Archival Series #7302)  







NANÁ VASCONCELOS:

Como Titular:



Como Colaborador:

Peter Scherer - (1995) Cronología (Film Music #7502)



JOHN ZORN:

Como Titular:

John Zorn - (1993) Kristallnacht (Archival Series #7301)

John Zorn & Milford Graves - (2004) Zorn's 50th Vol.02 (Birthday Celebration #5002)

Zorn/Laswell/Douglas/Patton/Burger/Perowsky - (2006) The Stone, Issue One (Special Edition #0002)

John Zorn - (1991) Elegy (Archival Series #7302) 

John Zorn - (1983) Locus Solus (Archival Series #7303)

Como Colaborador:

Ikue Mori - (1995) Hex Kitchen (New Japan #7201)

Hemophiliac - (2002) Hemophiliac (Special Edition #0001)